Barcelonas surrealistiska världskonst

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

Barcelona är en stad som har omfamnat konst som ingen annan och det återspeglas i byggnaderna, över gatorna och i dess många kända gallerier.

Barcelona är en av Europas stora gotiska skattekistor, och det var till stor del från dessa juveler som Gaudí och modernisterna i slutet av 1900-talet och början av 20-talet inspirerade, anpassade de gamla reglerna och tekniker för att passa deras nya sätt att se och bygga.

Katalanska gotiken tog sin egen unika kurs. Dekoration användes mer sparsamt än någon annanstans och, mest betydelsefullt, katalanska byggare kämpade för bredd över höjden. Fantastiska exempel är Palau Reials Saló del Tinell, Drassanes (de tidigare varven som nu rymmer Museu Marítim) och den glorious Església de Santa Maria del Mar. Modernismen framträdde som en trend i Barcelona under 1880-talet, stadens belle époque. Medan namnet antyder en förkastning av den gamla, delade stilens pionjärer faktiskt djupt in i det förflutna för inspiration, absorberade allt de kunde och rev sig upp i regelboken.

För många är modernismen synonymt med namnet Antoni Gaudí (1852-1926). Hans verk (som börjar med den oavslutade La Sagrada Família kyrkan) är de mest vågiga och välkända, men han var inte ensam ensam. Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) och Josep Puig i Cadafalch (1867-1957) lämnade en mängd anmärkningsvärda byggnader över hela staden.

De sträcker sig från Domènech i Montaneras underbara Palau de la Música Catalana till Puig i Cadafalchs lekfulla medeltida holländska utseende Casa Amatller. De många skillnaderna mellan alla deras mönster understryker precis hur eklektisk och individuell modernismens rörelse var.

Samtida Barcelona visar sig inte heller, och en rad lokala och internationella arkitekter fortsätter att bidra med djärva nya element till stadens skyline. Den mest spektakulära är Jean Nouvels gurkaformade, mångfärgade torn, Torre Agbar. Den mest synliga utvecklingen har varit på nordöstra sträckan av kusten, nu hemma till Parc del Fòrum och det omgivande Diagonal Mar bostadsområdet.

Titta på gatorna, torg och parkerna i Barcelona som är fyllda med signaturer av konstnärer tidigare och nuvarande, kända och okända. De sträcker sig från modernistiska skulptörer, som Josep Llimona, till internationella stjärnskulptörer, till exempel Roy Lichtenstein och Fernando Botero. Picasso och Joan Miró båda lämnade varaktiga påminnelser i staden.

Sedan demokratins återkomst i slutet av 1970-talet har rådhuset inte varit blyg om att uppmuntra placeringen av ibland stora och ofta lika oförståliga samtida verk i stadens offentliga utrymmen. Reaktionerna sträcker sig från beundran till förvirring.

Riktigt stolt över sitt rika gatuhistoriska arv har rådet också skapat ett omfattande arkiv av allt på internet på www.bcn.cat (klicka på Art Públic). Webbplatsen är rik på beskrivning av hundratals objekt spridda över hela staden och innehåller kommentarer om stadens historia genom dess gatukonst.

Tre av de stora namnen i 1800-talets konst är förknippade med Barcelona, och två lämnade betydande legater i staden. Efter att ha beundrat tidigt Picasso och bredden av Mirós arbete i sina respektive Barcelonas museer, skulle det vara synd att sakna loopinessen av den dödsdom, Salvador Dalí, en tågresa bort i Figueres.

I kölvattnet av de tre stora, har Barcelona varit en mindre kittel av aktivitet, dominerad av figuren Antoni Tàpies (1923-2012). Tidigt i sin karriär (från mitten av 1940-talet och framåt) verkade han angelägen om självporträtt, men experimenterade också med collage med alla slags material, från trä till ris. En poet, konstnär och teaterkonst, Joan Brossa (1921-98) var en kulturell fyr i Barcelona. Hans "visuella dikter", litografier och andra konstverk, där bokstäver generellt bildar, tillsammans med alla möjliga föremål, gör hans värld tillgänglig för dem som inte kan läsa sin katalanska poesi.

Joan Hernández Pijuan (1931-2005), en av Barcelonas viktigaste abstrakta målare från det 20. århundradet, producerade arbete som koncentrerar sig på naturliga former och figurer, och använder ofta neutrala färger på olika ytor. Jaume Plensa (b 1955) är kanske Spaniens bästa samtida skulptör. Hans arbete sträcker sig från skisser, genom skulptur, till video och andra installationer som har visats runt om i världen. Susana Solano (b 1946), en av Barcelonas bästa målare och skulptörer, arbetar också med videoinstallationer, collage och smycken. Jordi Colomer (b 1962) gör stor användning av audiovisuellt material i hans konstverk, vilket skapar mycket fantasifulla rum och tredimensionella bilder.