Besök på Louvren Museum: 15 topphöjdpunkter, tips och turer

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-15 16:02

Besök franska kungens palats för att beundra några av världens finaste konst. Louvren rymmer många av västra civilisationen mest kända mästerverk, inklusive Mona Lisa av Leonardo da Vinci, och är en av de bästa sakerna att göra i Paris. Ett stort antal av museets målningar ägdes av de olika kungarna som bodde i Louvren när det var ett kungligt residens, andra stycken förvärvades genom Frankrikes fördrag med Vatikanet och den venetianska republiken, och samlingen ytterligare berikades av bytet av Napoléon I.

Museet packar 30 000 konstverk i ett 60 000 kvadratmeter stort utställningsutrymme i tre sektioner: Denon, Richelieu och Sully vingar. Varje vinge har mer än 70 rum med målningar och konstobjekt, plus det finns enorma hallar fyllda med skulpturer. Det är omöjligt att se hela kollektionen på en dag eller till och med på en vecka. För att få ut mesta möjliga av din tid på Louvren, fokusera på en checklista över viktiga konstverk med hjälp av den här guiden.

Se även: Var att bo nära Louvren Museum i Paris

1 Mona Lisa av Leonardo da Vinci (Denon Wing, Rum 6)

Många besökare kommer till Louvren för att bara se den här målningen. De Mona Lisa är museets mest kända konstverk. Den lilla målningen är täckt med ett extra lager av plexiglass och brukar omges av en turism som försöker få en glimt av det. Forskare debatterar över vad som gör Mona Lisa en av de mest kända målningarna i världen. En förklaring är känslan av mysterium. Sittarens identitet är oklart. Kvinnans porträtt anses vara Lisa Gherardini, fru till en florentinsk köpman med namnet Francesco del Giocondo. Det alternativa namnet på Mona Lisa är La Gioconda eller La Joconde.

En annan förklaring till målningens kändis är Mona Lisas berömda gåtafulla leende, som möjligen representerar glädjets ideal. Hennes fängslande uttryck och sidovisa har ett sätt att förtrollande tittare. Observatörer märker hur Mona Lisa ser ut att titta på dem från var de står i rummet. Framställd av Leonardo da Vinci mellan 1503 och 1506 var målningen en av de första halvlängdsporträtten och har en ny bakgrund som skildrar den obebodda toskanska landsbygden.

2 Les Noces de Cana av Paolo Veronese (Denon Wing, Rum 6)

Bröllopsfestet på Cana (1563) är en magnifik och grandiös målning som täcker en hel vägg i galleriet från golv till tak. Veronese skapade denna överdådiga målning år 1553 i Venedig. Den mästerliga kompositionen visar den bibliska scenen på ett bröllopsfest i Cana i Galileen. Bibeln berättar av Johannes aposteln beskriver händelsen där Kristus utövar miraklet att göra vatten till vin.

Veronese skapade en anmärkningsvärd scen med mer än 100 figurer, en fantastisk kompilering som på något sätt lyckas se harmonisk snarare än trångt. Bruden och brudgummen sitter vid slutet av bankettbordet på vänster sida. Kristus är i centrum omgiven av Jungfru, hans lärjungar, clerks och prinser underhållna av en grupp musikare. Samtida venetianer minglar med bibliska personer i orientaliska turbaner. Konstnärens uppmärksamhet på detaljer är häpnadsväckande. Stå upp nära nog att se den realistiska minutiaen, som drapering av de fantastiska venetianska kostymerna som är målade i livfulla färger. Beundra biten noggrant för att hitta charmiga funktioner som ofta förbises - dvärgen, parketten, småfåglar, vänliga hundar och en katt som går igenom mängden.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, Rum 7)

En måste-se syn, den Vénus de Milo är en av höjdpunkterna i Louvrens antikvitetsavdelning. Denna graciösa staty är också känd som Aphrodite och representerar det grekiska idealet för skönhet. Arbetet har fascinerat konstvärlden sedan den upptäcktes på Greklands ö Melos år 1820. Gudinnan som avbildas är antingen Afrodite (som vanligtvis var porträtt som halvnok) eller havsgudinnan Amphitrite som dyrkades på ön Milo. Skapat omkring 100 f.Kr., återspeglar statyn styliseringen av den sena hellenistiska perioden.

Vad som gör denna staty till ett mästerverk är den balanserade kompositionen, känslan av rymden och hur draperiet faller över hennes höfter. Tyvärr är det svårt att fullt ut identifiera och förstå statyn med de saknade marmorbitarna. Konsthistoriker har försökt att föreställa sig hur hennes armar var placerade och var hon kanske hade stått. Vissa tror att hon kanske har hållit ett äpple, en sköld eller en krona. En annan hypotes är att Venus höll en spegel i ena handen för att beundra hennes reflektion.

4 Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Trapp)

Ett mästerverk av hellenistisk konst, denna monumentala klassiska skulptur är hisnande att se. De Victoire de Samothrace (Winged Victory) på Escalier Daru (Ground Floor trappan) har ett sätt att fånga besökare när de vrider hörnet och få en glimt av statyn. Skapades runt 190 f.Kr., hittades den vingade gudinnan av segern på ön Samothrace. Historiker tror att monumentet var ett religiöst erbjudande av Rhodos folk till minne av marin seger.

Den seglade segerns gudinna (Nike) står på ett fartygs segel som seglar genom starka vindar.Gudinnans siffra är avbildad så exakt att man knappast kan tro att den var tillverkade 2000 år före fotografering och 3D grafisk modellering. Sammansättningen har en spiralande effekt som skapar rörelse, med vingarna hållna och höger ben placerad framför vänster. Gudinnan verkar vara förtvättad i vatten, eftersom hennes genomskinliga kläder klamrar sig mot sin kropp och avslöjar formen av den nakna kvinnliga kroppen. Samtidigt verkar en bris blåsa kläderna mellan benen, vilket ger skulpturen en fantastisk känsla av realism.

5 Coronation av Napoléon av Jacques-Louis David (Denon Wing, Rum 75)

Napoléon Jag beställde Jacques-Louis David att skapa denna monumentala målning som ett dokument av hans krona ceremoni. Napoléon proklamerade sig kejsaren i maj 1804 efter en kup d'etat efter hans segrande militära kampanjer i Italien och Egypten. Krigsceremonin genomfördes enligt protokollet om att krossa en kung i den franska monarkiska traditionen. Men Napoléon crowned sig medan han mötte församlingen i stället för att vara kronad av påven, för att göra ett uttalande om hans oberoende från kyrkan.

Målaren deltog i kransceremonin den 2 december 1804 och representerade då händelsen med oklanderlig detalj. David visar ceremonin noggrant under överensstämmelse med Napoléons begäran att förmedla ett symboliskt och politiskt budskap som förhärligar händelsen för att ge den en unik plats i historien. Denna målning av Le Sacre de l'Empereur Napoléon spänner över en enorm sex meter med tio meter lång kanfas. Ett annat mästerverk av David i samma rum är Horatiis ed, en duellplats av klassisk antikvitet.

6 La Liberté Guidant le Peuple av Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77)

Denna exceptionella målning illustrerar en av de viktigaste händelserna i fransk historia - det parisiska upproret den 27 juli, 28 och 29 juni 1830 som kallas "Trois Glorieuses" ("Three Glorious Days"). För närvarande i historien ledde republikanerna i Frankrike uppror mot regeringen i den andra konstitutionen för att bryta mot konstitutionen. Delacroix menade att hans målning skulle framkalla revolutionen 1789 och idealet för populär suveränitet. Skapandet av detta stycke var en patriotisk handling, som Delacroix trodde passionerat i den republikanska orsaken.

Den allegoriska bilden har Liberty som en nakna kvinna (nakenhet är vanlig i fransk konst, även i historiska målningar). I en hand rymmer Liberty en fransk flagg medan revolutionärer marscherar genom Paris gator i en desperat kampscene. Liberty rymmer en infanteripistol i sin högra hand och ger henne en känsla av beslutsamhet. Lägg märke till hur friheten framträder ljusare, symbolisk för moralisk upplysning, i motsats till den mörka rökiga bakgrunden. I sin signatur romantiska stil ger Delacroix en djupt emotionell och personlig tolkning till målningen. Målningen har också en realistisk kvalitet, som Delacroix uppnådde genom sin metod att förbereda många skisser för att säkerställa perfektion i sitt slutliga arbete.

7 Psyke återupplivad av kärlekskusten av Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Av alla de neoklassiska skulpturerna från 1800-talet i det solstrålade Pavillon de Flore-galleriet, är det här den mest charmigt romantiska och vackert gjorda. Denna skulptur med titeln Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour på franska, inspirerades av den mytologiska berättelsen om cupid och psyke från Ovid's Metamorphoses. I den här berättelsen ser Cupid Psyche som har fallit i sömn efter att ha andat in i en förbjuden dryck. Cupid närmar sig Psyche, om att kyssa henne. Då vaknar Psyche upp och snyggt omfamnar Cupid. Detta är det ömma ögonblicket som fångas i detta förtrollande mästerverk.

Antonio Canova skapade en del som är full av känslor, typisk för romantisk neoklassisk skulptur. Samtidigt är skulpturen så exakt att siffrorna verkar levande. Lägg märke till den fina skulpteringen av Cupids vingar, pilen full av pilar och prydnaden på amforen. Beundra hur Cupid håller Psyches nacke och kurvan på höften när hon vänder sig till att omfamna honom, alla visade med en perfekt känsla av proportioner och rörelse. Noggrant chiseled funktioner och anatomiska detaljer som Psyche mage och graciösa tår ger en känsla av äkthet till scenen.

8 Louis XIV av Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, rum 34)

Denna kända målning av "Sun King" skapades 1701 av den franska kungliga porträttkonstnären Hyacinthe Rigaud. Målningen var ursprungligen avsedd att vara en gåva för Philip V i Spanien, men den franska domstolen tyckte det så mycket om att målningen aldrig skickades till den spanska kungen. Louis XIV var 63 år gammal när detta porträtt målades. Framställd i utsökt detalj representerar porträttet Louis XIV som den ultimata bilden av absolut kraft. Den överdådiga bakgrunden och kungens imponerande krönningsrockar symboliserar sin storhet. Lägg märke till överdådigheten av kungens klädsel som är broderad med fleur de lys och kronan vilar bredvid honom på en pall. Denna överdådiga målning utformades för att påminna betraktaren av Louis XIVs auktoritet.

9 La Dentellière av Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 38)

Renoir betraktade Jan Vermeers målning av Lacemaker att vara en av de vackraste målningarna i världen. Klippets motiv användes ofta i nederländska målningar för att symbolisera traditionella kvinnliga dygder. I framkant av målningen är en liten bok som mest sannolikt är en bibel, som ger stycket ett annat lag av moraliskt och religiöst förslag.

Vermeer älskade att måla scener i vardagen och var skicklig på att visa kända föremål på ett tilltalande sätt. Den unga kvinnan (sannolikt Vermeers fru) är uppmärksamt inriktad på sitt noggranna lacemakingarbete. Gängan mellan kvinnans fingrar och stiften och spolen bildar delets centrala kontaktpunkt. Objekten blir mer suddiga i bakgrunden och efterliknar det mänskliga ögonets naturliga optiska fält. Van Gogh berömde denna målning för sin harmoniska blandning av färger, sedd i den livfulla sypoten och multihuvudgarn.

10 Marly Horses av Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

De Chevaux de Marly beställdes av kung Louis XIV för Château de Marly häst damm. Skapat mellan 1739 och 1745, är detta monumentala Carrara marmorskulptur en större än en livs bild av två hästar som är begränsade av brudgummar. Skulptören Guillame Coustou var sannolikt inspirerad av de antika statyer som finns framför Quirinal Palace i Rom, som på samma sätt visar hästar. Dessa gamla romerska statyer visar demigoderna Castor och Pollux som försöker tämja sina hästar. Med hänvisning till denna mytologiska referens symboliserar Marlyhästarna kampen mellan människan och primitiv natur - representerad av en otamad häst.

11 Le Couronnement de la Vierge av Fra Angelico (Denon Wing, Rum 3)

De Coronation of the Virgin är en av Louvres mästerverk av medeltida målning. Guido di Pietro, känd som Fra Angelico, målade denna exceptionella bit från 1430 till 1432. Den målade altartavlen hittades på en av altarna i klostret San Domenico i Fiesole utanför Florens. Temat för Virginiens Coronation var mycket vanligt representerat i konst under 1200-talet. Avbildad i lysande färger och anmärkningsvärda detaljer illustrerar målningen antagandet av Jungfru Maria som hon välkomnas till himlen. Kristus visas högt ovanför mängden åskådare, på en tron som nås av marmorsteg. Lägg märke till hur Fra Angelico målade de nio stegen i marmor i olika färger. Jungfru Maria knäböjer på det näst sista steget för att ta emot kronan från sin härliga son.

12 Cheat med diamantens ess av Georges de la Tour (Sully Wing, rum 24)

Full av överraskande detaljer och dolda känslor, The Cheat med Ace of Diamonds (Le Tricheur à l'Carreau) är en intressant bit att observera. Målningen är en av Georges de La Tour mästerverk och är ett måste-se stycke i franska målningar samling. Scenen visar fyra personer samlade runt ett bord medan de spelade kort. Ögonblicket verkar vara avstängt i tid. Den flamboyantly klädda, fjäderkroppade unga mannen till höger ligger i ett utrymme bortsett från de andra - han är på väg att bli duped. Samtidigt verkar den andra gruppen av tre personer dela en hemlighet, vilket framgår av deras sidoöverskott. Kvinnan med dunkel halsen drar betraktarens uppmärksamhet med hennes snygga blick. Hon kommunicerar tyst med spelaren (fusk) på vänster sida av målningen. Obscured av skuggorna drar fusket diskret ett ess diamantkort från under bältet, vilket blir det "vinnande" kortet.

13 Porträtt av konstnären Håll en tistel av Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Rum 8)

En slående målning, Portrait de l'Artiste Hyresgäst un Chardon var en av de första självporträtten som någonsin skapats. Albrecht Dürer skapade detta porträtt av sig själv 1493 då han bara var tjugotvå år gammal. Konstnären håller en tistel, som representerar en trohet om trohet till sin förlovade eller en allusion till Kristi Passion. Sammansättningen av en tre fjärdedel byst var typisk för målning stil vid den tiden. Tittarna kan upptäcka lite besvär i porträttet, eftersom artisten arbetade från sin reflektion i spegeln.

14 Captif Sculptures av Michelangelo (Denon Wing, Rum 4)

Dessa uttrycksfulla statyer är mästerverk av Michelangelo, som visar sitt geni av teknisk förmåga och känslomässigt djup. Skulpturparet inkluderar L'Esclave Mourant (Den Döende Slaven) och den L'Esclave Rebelle (Den upproriska slaven). Båda är kedjade och visade i naken för att betona deras sårbarhet, men de två slavarna uttrycker väldigt olika känslor. Den unga och snygga döende slaven verkar vara i en djup evig sömn. Den upproriska slaven förvrängs i en våldsam kamp. Vissa konsthistoriker har tolkat skulpturerna för att symbolisera den mänskliga själen som belastas av kroppen. Michelangelo skapade statyerna år 1513 som en del av ett monumentalt projekt för Pope Julius IIs grav i 1505.

15 Franska kronjuveler (Institutionen för dekorativ konst)

Få en glimt av den storhet som en gång var symbolen för Frankrikes monarki. Koronationskronor reflekterade rikedom och makt franska kungar. Kronorna var skräddarsydda för varje kung och utsmyckade med dyrbara juveler. Var noga med att se Couronne de Louis XV (i Denon Wing, Room 66), som har två rader av pärlor och åtta pärlor (smaragder, safirer, rubiner och topaser) alternerande med mousserande diamanter. Bågarna var dekorerade med diamant fleurs de lys. Den berömda "le Régent" (Regent Diamond), som nu visas separat, smyckade ursprungligen blomman framför. I Richelieu Wing, Room 74, the Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angoulemes Tiara) är en bländande del dekorerad med diamanter och smaragder. De Couronne de l'Impératrice Eugénie är en över-toppen imperial krona. Denna storslagna bit glitter med 2480 diamanter och 56 smaragder.

Utforska Louvren

Grand Entrance: Glaspyramiden

Huvudentrén till Louvren ligger i byggnadens centrala innergård vid den ikoniska glaspyramiden. Designad av arkitekten Ieoh Ming Pei och öppnade 1989, är denna 22 meter höga pyramiden ett mästerverk av arkitektur, byggt av 675 glasrutor. Pyramiden ger tillgång till Cour Napoléon, där biljettkontoret och informationsdisken finns. Glasstaket översvämmer det här utrymmet med naturligt ljus, vilket uppenbarar upplevelsen för turisterna som väntar i linje. Det finns också andra sätt att komma in i museet (undvika folkmassorna), såsom Carrousel du Louvre eller Rue de Rivoli ingångar, men pyramiden är en turistattraktion i sig själv. Denna vackra struktur är en bra introduktion till Louvrens fantastiska samling av konst.

Det medeltida Louvret: Slottets grundar

Upptäck de ursprungliga grundarna av Louvren i Medeltida Louvren sektion. För att komma hit, gå in i Louvren genom Pyramiden och ta sedan rulltrappan ner till Sully vinge. Detta avsnitt avslöjar den antika grunden för den medeltida fästningen. Besökare kan se resterna av den medeltida vallgraven och dungeons samt Salle Saint-Louis, ett intressant utrymme fyllt med resterna av ribvvalvade stödkolumner.

Ett magnifikt kungligt palats passar för kungarna i Frankrike

Louvren samling av konstverk är inrymt i en dekadentbyggnad, ursprungligen en medeltida fästning skapad för kungen Philippe Auguste år 1190. Byggnaden förstärktes under Charles V, Charles VI och Henri II och förvandlades till ett lyxigt kungligt palats av Louis XIII och Louis XIV. Med sin imponerande skala och överdådiga detaljer är Louvrens stora hallar definitivt lämpliga för en kung. De Salle des Caryatides är en härlig reception hall skapad för kung Henri II. De Chambre de Parade du Roi (finns i rum 25 i den egyptiska antikviteterna) är det sovrum där Charles IX och Henri III hälsade domstolen varje morgon. De Salle des Sept-Cheminées (Rom 74 i den grekiska, etruskiska och romerska antikviteterna) var den kungliga lägenheten från Louis XIV tills han flyttade sitt palats till Versailles.

Även efter att Louvren inte längre var ett kungligt palats, användes det för officiellt ändamål av Napoléon III. Besökare kan också se de lyxiga rummen på Appartements Napoléon III (Richelieu Wing utanför Lefuel Trappan). På displayen finns Grand Salon och Matsalar i Napoléon III. Exemplifierande Second Empire-stilen har den överdådiga inredningen fantastiska ljuskronor, förgyllda lister, dekorativa stuckaturer, silke gardiner, sammetmönster och ornately målade tak. Ett annat måste-se rum i museet är Galerie d'Apollon. Denna härliga receptionen har en fantastisk takmålning som påbörjades av Charles Le Brun, som höll Louis XIV, Sun King. Den del som inte slutfördes av Le Brun, den centrala panelen, målades av Delacroix år 1851. Hans hisnande målning visar Apollo Slaying Serpent Python.

Var att bo nära Louvren museet i Paris

Vi rekommenderar dessa charmiga hotell inom gångavstånd till Louvren Museum:

Mandarin Oriental Paris: överdådig lyx, en kort hoppa från Place Vendôme, nära haute couture designers, högklassig mat, boutique spa.

Hotel La Tamise - Esprit de France: mellanklass boutiquehotell, välutrustade rum, bekväma sängar, utsökt frukost bakverk.

Hotel Odyssey av Elegancia: prisvärda priser, Halles distrikt, trendig inredning, kompakta rum, utmärkta duschar.

Hotel Opera Maintenon: budgetpriser, tyst gata, flerspråkig personal, vänlig service.

Tips och turer: Hur du får ut det mesta av ditt besök i Louvren

Tours of Louvre: Du kan vara säker på att hitta alla höjdpunkter i detta stora museum på tre timmars Hoppa över linjen: Louvre Museum Walking Tour inklusive Venus de Milo och Mona Lisa. Turnéen inkluderar headset, så du kan höra din kunniga guide förklara historiens och konstnärliga betydelser av museets höjdpunkter, från dess ovärderliga målningar till kronjuvelarna, och efter turnén kan du stanna för att utforska på egen hand.

biljetter: Huvudentrén och biljettkontoret ligger vid Pyramid du Louvre, men det har också de längsta linjerna. Ingångar vid Carrousel du Louvre från Metros station eller vid Passage Richelieu utanför Rue de Rivoli undviker de långa linjerna.Du kan köpa biljetter i förväg, men du måste hämta dem personligen på en annan plats. Mer information: https://www.louvre.fr/sv/advance-tickets. Paris Museum Pass inkluderar Louvren och erbjuder besparingar för turister som vill utforska flera museer under en vistelse på två dagar, tre dagar eller sex dagar i Paris. Mer information: https://en.parismuseumpass.com

Medel: Louvren webbplatsen föreslår flera teman besökare spår som mästerverk, dagsliv i Egypten och stilleben målning. Det beskriver också några aktuella galleri stängningar. Louvre-appen kan hjälpa dig att navigera i Louvrens skrämmande gallerier och njuta av intressanta kommentarer från konstexperter som förklarar mästerverk.

Mat och dryck: Du hittar caféer, restauranger och snackbarer i hela byggnaden och i trädgården. Dessa varierar från matboder som erbjuder internationellt kök för att äta på terrassen på Café Marly.

Kommer till Louvren: Tunnelbanestationen ligger vid stationen Palais-Royal-Musée du Louvre eller bussnummer 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 och 95 stopp framför Pyramid du Louvre. Den bekvämaste parkeringsplatsen ligger vid det underjordiska garaget på Avenue du Général Lemonnier, öppet dagligen från 07:00 till 23:00.